recitazione cinematografica

Acting Languages Academy è una Scuola di recitazione specializzata  per attori di cinema e teatro realista.

Il Modulo di recitazione cinematografica, basato sulla tecnica Meisner, è disegnato espressamente per attori di cinema.

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verità contro bugia

La Tecnica Meisner  è considerata da registi e attori lo strumento perfetto per il cinema per un motivo fondamentale: la macchina da presa non tollera le bugie.

​Mentre il teatro tradizionale accademico amplifica i gesti e proietta la voce per raggiungere l'ultima fila, il cinema vive di dettagli microscopici. Un battito di ciglia o un respiro trattenuto sullo schermo gigante dicono più di mille parole.

​Ecco perché la tecnica Meisner si sposa perfettamente con la recitazione cinematografica:

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l'attenzione da sè al partner​

Il fondamento della  Meisner Technique  è "acting i reacting" (recitare significa reagire). L'attore non è concentrato su "come" sta recitando o su cosa deve fare dopo, ma è totalmente focalizzato sul partner di scena. Questo elimina l'auto-consapevolezza, l'essere "dentro la propria testa", che davanti all'obiettivo si traduce  in un'espressione finta, rigida, "recitata".

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l'autenticità nel "Primo Piano"

​La macchina da presa cattura ogni  traccia di falsità. Meisner allena gli attori a rispondere agli stimoli in modo spontaneo, viscerale. Quando l'emozione è reale e nasce da quello che sta succedendo in quel preciso istante, il primo piano diventa magnetico e vivo.

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vero momento per momento​

​I film non vengono girati in ordine cronologico. Si gira la fine, poi l'inizio, si ripete la stessa scena venti volte da angolazioni e inquadrature diverse (totale, piano medio, primo piano, ecc.).

​Un attore Meisner non si affida a un'emozione "preparata a casa", ma si connette a ciò che ha davanti in quel momento. Ogni ciak sarà fresco, diverso e profondamente vero.

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​L'arte del "Non-Fare"

​Nel cinema, spesso le scene più potenti sono quelle in cui un personaggio ascolta. L'esercizio base di Meisner (la Ripetizione) costringe l'attore a un ascolto attivo e assoluto. Sullo schermo, un attore che ascolta davvero è infinitamente più interessante di uno che pensa o aspetta il proprio turno per dire la battuta.

​Il cinema richiede immediatezza, intimità e verità.

La tecnica Meisner spoglia l'attore di tutti gli artifici teatrali e intellettuali, lasciando solo la pura verità del momento.

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Don't act, you are enough

"Non devi recitare, tu sei abbastanza", dice  Meisner:  non devi sforzarti di "fare il personaggio", non devi aggiungere maschere, dizione, virtuosismi. Tu, con la tua verità, il tuo corpo, la tua risposta organica all'altro, basti già.

Questo significa che devi  iniziare a "togliere": La maggior parte della formazione tradizionale insegna all'attore cosa fare (come muoversi, come parlare, come "mostrare" rabbia, gioia,  dolore o qualsiasi altra emozione).

La vera maestria  fa l'opposto: toglie le difese, la vanità, il controllo mentale e ogni  impostazione. Ti spoglia per  lasciarti nudo e trasparente davanti all'obiettivo. Ti allena a fidarti del momento presente: Se ti fidi del fatto che "sei abbastanza", smetti di giudicarti mentre reciti. Smetti di chiederti "Sto facendo bene?", smetti si sforzarti di essere di più, e ti sposti completamente sull'altro: ascolti il suo comportamento, subisci l'impulso e reagisci senza filtro.

​La macchina da presa ama la presenza, non la finzione, non vuole  un attore bravo a fingere, ma un essere umano reale che vive un'esperienza vera nell'adesso.

Attori cinematografici straordinari come Robert Duvall, Grace Kelly, Diane Keaton o  registi come Sydney Pollack e David Mamet si sono formati con questo metodo.

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