FE FABBRICA ESPERIENZA - Accademia Milano - Scuola di recitazione Teatro Cinema

ACTING languages A C A D E M Y

Meisner Technique Milano, Actin Teatro e Cinema, Metodo Stanilvskij

Meisner Technique Italia, Milano, ActingTeatro e Cinema

Meisner Technique Milano, Meisner Italia

Meisner Technique Milano, Acting Languages Academy

Eleonora Duse - FE Fabbrica Esperienza.webp

RED

RIPORTARE A CASA ELEONORA DUSE

Direzione Artistica Irina Casali
True Acting Institute Certificate Training Program

dialogo su Eleonora Duse parte1

dialogo su Eleonora Duse parte2

"Ho bisogno di studio – di liberarmi di questo turbamento. Amo troppo l'arte – e ne sono altrettanto gelosa – per volere che questa sia mia – ma mia di sentimento, di anima, d'espressione e concetto! Oh guai a me se non fosse così. Allora le mie speranze sarebbero ben facili – e il mio compenso più breve. Non troverei più questo sconforto che i fa bene questo volere che mi tortura, questo bisogno di aiuto che Le chiedo, poiché ho paura di smarrirmi!"

Eleonora Duse

ELEONRA DUSE E STANISLAVSKIJ

“Recitare? Che brutta parola! Se si trattasse di recitare soltanto! Io sento che non ho mai saputo, e non saprò mai recitare! Quelle povere donne delle mie commedie mi sono talmente entrate nel cuore e nella testa che mentre io m’ingegno di farle capire alla meglio a quelli che mi ascoltano, quasi volessi confortarle, sono esse che adagio adagio hanno finito per confortar me!” Così scriveva Eleonora Duse.

Acclamata nel mondo come la più grande, la Duse non ricevette in patria il giusto riconoscimento: morì in America durante l'ultima celebre tournée.

Figlia d'arte, guitta senza istruzione accademica, Eleonora - che pure studiò tutta la vita, per superare continuamente se stessa! - aveva una forte sensibilità e capacità innate che il maestro russo rese accessibili col suo "Sistema" a chi, come lui, non era nato sul palco e non voleva affidarsi all'"ispirazione" o all'artificio, ma voleva vivere la verità in scena.

Irina Casali, nata nel teatro e attrice sin da piccola, è regista, acting coach, insegnante accreditata dal True Acting Institute USA per la Meisner Technique. Da 35 anni forma attori professionisti e studenti di Teatro e Cinema, tra l'Europa e l'America Latina, nel lignaggio della tradizione Stanislavskjiana, per "riportare a casa "Eleonora Duse", l'attrice che ispirò Konstantin Sergeevič Stanislavskij.

IL METODO STANISLAVSKIJ E IL TARDIVO ARRIVO IN ITALIA

Il Metodo Stanislavskij, celebre in altri luoghi del mondo (oltre alla Russia, si diffuse in tutta l'Europa Orientale, Stati Uniti e Argentina) per ragioni storiche è ancora poco utilizzato nel nostro Paese.

L'Italia fascista fu ostile alla Duse e, con la nascita dell'Accademia d'Arte Drammatica di Silvio D'Amico, rifiutò l'innovazione teatrale della grande tragica, diffondendo un metodo recitativo di opposta natura (che sopravvive ancora oggi, dominante nelle formazioni accademiche).

The Meisner Technique (la tecnica elaborata da Sanford Meisner, tra i maggiori pedagoghi teatrali del Novecento) per arrivare in Italia, dovette attendere i primi anni '70.

Furono Renzo Casali e Liliana Duca, co-fondatori della Comuna Baires a introdurre la Tecnica Meisner nel nostro Paese, grazie agli insegnamenti di William Layton (allievo diretto di Sanford Meisner), con cui entrambi studiarono a Madrid. William Layton, prima di trasferirsi in Europa, si era formato con Sandford Meisner, alla Neighborhood Playhouse di New York.

LE RADICI DEL METODO NELLA COMUNA BAIRES

Renzo Casali e Liliana Duca, prima del periodo spagnolo, si erano formati per 5 anni all'Università Carolina di Praga, presso la Facoltà di Teatro (DAMU), che godeva dell'influenza del Sistema - alcuni attori del Teatro d'Arte di Mosca (MAT) emigrarono a Praga dopo la rivoluzione d'Ottobre, fondando il Gruppo di Praga (capeggiato da Maria Germanova, chiamata la «Duse russa»), fedele al Metodo del maestro.

Stanislavskij è stato il riferimento metodologico di Renzo Casali e Liliana Duca, che iniziarono gli studi teatrali al Teatro Universitario de La Plata, in Argentina, dove la tradizione del Metodo era ben radicata grazie all'immigrazione di attori provenienti dal MAT o che avevano studiato in Europa con il maestro russo.

ACTING LANGUAGES ACADEMY

Acting Languages Academy è un centro di Alta Formazione Permanente per Registi e Attori di Teatro e Cinema basato sul Sistema di Stanislavskij con preciso riferimento a The Meisner Technique, diretto da Irina Casali che, nel lignaggio diretto della tradizione, prosegue ricerca e insegnamento del Metodo da trentacinque anni. Il "Lavoro", che la Duse scriveva rigorosamente in maiuscolo, è un cammino ininterrotto di auto-scoperta e auto-superamento che avviene in un clima condiviso di apertura e collaborazione, privo di giudizio, tra compagni di cammino. La tecnica è uno strumento di lavoro che può essere appreso ed allenato, senza mai perdere di vista lo scopo: lo sviluppo delle piene potenzialità espressive singolari. Lavorando su di Sè, ognuno aiuta gli altri nel processo di individuazione creativa.

THE MEISNER TECHNIQUE

The Meisner Technique è riconosciuta come una delle più potenti, concrete ed efficaci tecniche di recitazione del teatro occidentale, stimata e utilizzata negli USA, ma ancora da poco approfondita e diffusa in Italia.

The Meisner Technique si basa sulla realtà dell'azione; sviluppa la capacità dell'attore di vivere veramente nelle circostanze immaginarie dell'opera, momento per momento.

A differenza della recitazione tradizionale fondata sulla "rappresentazione" (in russo: predstavlenie) che porta a illustrare o imitare da di fuori il personaggio, il Metodo Stanislavskij si basa sulla verità del "sentire la parte" (in russo:

pereživanie), che si radica sull'esperienza e significa vivere veramente.

Il fulcro del lavoro di un buon attore è la capacità di re-agire a ciò che accade nel qui ed ora, incoraggiando l'intuizione e l'istinto dell'attore, per portarlo dalla testa al cuore.

Stanislavskij mostra che il lavoro dell'attore "va dal conscio all'inconscio": per creare organicamente bisogna raggiungere il magma incandescente della creatività.

Sanford Meisner trasmette il "processo organico" e "inconscio" della creazione.

Nella Meisner Technique non c'è nulla di mentale: si allenano la capacità di ascolto pieno e il contatto autentico.

Questa connessione conduce, senza sforzo, all'emersione di emozioni vere.

Si potenziano le abilità emotive, percettive, sensoriali e immaginifiche che sostengono spontaneamente il lavoro organico di creazione.

L'attore è invitato a scoprire ed esprimere il proprio unico punto di vista, come essere umano ed artista.

Partendo da "The Repetition Exercise", si struttura il lavoro di Improvvisa-Azione in tutte le componenti, drammatiche, dall'Analisi del testo alla Independent Activity, dalla Emotional Preparation alla scoperta delle Azioni fisiche per arrivare alla Messa in scena di una Scena singola ogni volta diversa (tratta da una Drammaturgia o Sceneggiatura) o di un'Opera completa (dai classici del teatro moderno e contemporaneo).

TRE LIVELLI: DALLE FONDAMENTA ALLA ALTA FOMAZIONE PERMANENTE

La formazione è strutturata in 3 LIVELLI in ordine di complessità crescente,

partendo dalle basi, nel 1 Livello, aperto a tutti.

Per accedere al 2 Livello, che prevede un ulteriore approfondimento e un periodo più intenso di lavoro, occorre candidarsi dopo aver acquisito le fondamenta della tecnica.

Si aggiungono, dunque, uno alla volta, gli elementi della situazione Drammatica, allenando tutte le abilità fondamentali dell'arte dell'Attore di Teatro e Cinema, elementi di Regia Teatrale e Drammaturgia.

La Conoscenza interna e la Scrittura Drammatica sono stimolate dal lavoro su di sé, dagli esercizi di improvvisazione, dalla composizione scenica che si origina nel processo di creazione, tutti fondati sulla Tecnica Meisner.

L'attore, quando crea, scrive con il corpo, il processo va da dentro a fuori, come per lo scrittore. Per interpretare un testo occorre ritrovare, in sé, il nucleo incandescente da cui lo scrittore è partito a scrivere. Si tratta di riconoscere i principi della creatività e trasporli da un piano all'altro.

In questo lavoro si impara sia facendo che osservando, tanto dall'esperienza diretta quanto da quella degli altri, assimilando il vissuto attraverso l'empatia. La conoscenza dell'attore è un sentire diretto, interno, specifico, che va dal concreto al concreto, parte dal singolare per giungere, indirettamente, all'universale, senza mai occuparsene, pena la generalità astratta. L'attore non deve illustrare un concetto, ma vivere veramente un'esperienza. Stanislavskij pone a fondamento del Lavoro la ricerca della verità soggettiva dell'artista. Le emozioni sono conseguenza di un significato, indici di verità. "Acting is an emotional profession", ripete Sanford Meisner. L'arte dell'attore è paradossale: il cuore è l'emozione, eppure questa sfugge, non si comanda, vi si arriva solo per via indiretta, come all'inconscio. Il Lavoro dell'attore, dice Stanislavskij, va "dal conscio all'inconscio." Si tratta di sollecitarlo nella giusta maniera. Questo è il Metodo.

Nel 1 LIVELLO (Le fondamenta della Tecnica) si strutturano le basi del Lavoro, con THE MONOLOGUE - studio teorico pratico del Monologo in Teatro e in Cinema - e MEISNSER FULL TRAINING - lavoro di relazione articolato in esercizi di crescente complessità.

Nel 2 LIVELLO (Alta Formazione Permanente), con MEISNER STUDIO ADVANCED TRAINNG

I testi su cui si lavora sono tratti da drammaturgie o sceneggiature di opere e autori diversi, o da una sola opera che può arrivare alla messa in scena nel Teatro Renzo Casali.

La valutazione sul percorso del 2 Livello sarà fatta in base alle necessità specifiche di ciascun attore.

Lo Studio di Alta Formazione Permanente riunisce attori professionisti, insegnanti e studenti da diverse parti del Paese: la frequenza intensiva nei weekend permette la partecipazione di attori provenienti da città lontane e dall'estero.

Si tratta di un gruppo di artisti molto motivati, che collabora a creare un clima intenso, di rispetto ed entusiasmo creativo, onorando la disciplina artistica, Ciascuno è invitato a rimettersi in gioco, ad ogni passo, con la parte più autentica e profonda di sé. Rifuggendo la teatralità e l'artificio, per cercare la verità dietro la maschera. The Meisner Technique, un passo dopo l'altro, guida l'attore al centro di se stesso: "Tutto si basa sul fatto che, quando un attore

é bravo, quello che fa scaturisce dal cuore: non c’è nulla di mentale".

Nello Studio risuonano le parole di Stanislavskij: "Cominciai ad odiare in teatro il teatro e cercai in esso la viva, l'autentica vita".

Il 3 LIVELLO è dedicato al lavoro di creazione in Ensemble su un progetto specifico, con la costituzione di un gruppo di lavoro all'Interno dello Studio con il progetto Anton Cechov Teatro Studio

Il Lavoro nello Studio valorizza le qualità individuali contribuendo alla crescita armoniosa del singolo e del gruppo.

Adeguato ad ogni livello di esperienza, il percorso stimola la responsabilità personale, la collaborazione col partner e L'Ensamble fulcro del lavoro di Stanislavskij, che pose sempre a fondamento L'Etica.

Grazie agli strumenti della Tecnica Meisner e la "pedagogia dell'errore", l'attore è stimolato ad oltrepassare i propri limiti in un continuo processo di auto-scoperta e riconoscimento delle proprie capacità espressive. Eliminando gli ostacoli e rafforzando la sorgente della propria creatività, si lavora in una dimensione autentica e liberatoria della propria personalità profonda.

Il processo sviluppa il radicamento e l'apertura, la forza e l'indipendenza creativa, supportato dalla cura individuale dell'insegnante, che invita a scoprire la propria vulnerabilità e metterla a disposizione della creatività.

UN PICCOLO TEATRO D'ARTE

I lavori giunti a maturazione nello Studio di Alta Formazione Permanente, prevedono una condivisione pubblica nel Teatro Renzo Casali.

Ciò permette la crescita dei lavori di creazione nel corso delle diverse Stagioni teatrali, la maturazione dell'opera e dei personaggi, che crescono con la vita degli attori, come accadeva a Eleonora Duse o Tommaso Salvini, cui si ispirò Stanislavskij, che lavorarono allo stesso personaggio per trent'anni.

Non si tratta di saggi di fine anno, ma di opere in cammino, un vero e proprio "lusso", considerando i tempi che viviamo, dediti alla rapida produzione di beni di consumo.

Le radici del fiore devono essere innaffiate, senza occuparsi del profumo, diceva Stanislavskij, rivolgendosi agli attori che avevano sempre fretta.

L'anima va coltivata.

Preserviamo una visione che nell'azione apre alla contemplazione, in accordo al profondo ritmo dell'anima, che resiste allo spirito bulimico del tempo.

La cura richiede dedizione e pazienza. Anime inclini ad un "apprendistato drastico" che, come diceva Aristotele, che significa amare e perseguire ciò che si conosce già.