ELEONORA DUSE E KOSTANTIN STANISLAVSKIJ

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“Recitare? Che brutta parola! Se si trattasse di recitare soltanto! Io sento che non ho mai saputo, e non saprò mai recitare! Quelle povere donne delle mie commedie mi sono talmente entrate nel cuore e nella testa che mentre io m’ingegno di farle capire alla meglio a quelli che mi ascoltano, quasi volessi confortarle, sono esse che adagio adagio hanno finito per confortar me!”

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Così scriveva Eleonora Duse. Acclamata nel mondo come la più grande attrice di tutti i tempi, la Duse non ricevette in patria il giusto riconoscimento: morì in America durante l'ultima celebre tournée.

Figlia d'arte, guitta senza istruzione accademica, Eleonora Duse - che pure studiò tutta la vita per superare continuamente se stessa! - aveva una sensibilità e capacità innate che il maestro russo volle studiare e rese accessibili col "Sistema" per chi, come lui, non era nato sul palco e non voleva affidarsi all'"ispirazione" o all'artificio, ma vivere la verità in scena.

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Irina Casali, nata nel teatro e attrice sin da piccola, è regista, drammaturga formatrice e acting coach, accreditata dal True Acting Institute USA per l'insegnamento della Meisner Technique. 

Da 35 anni forma attori professionisti e studenti di Teatro e Cinema, tra l'Europa e l'America Latina, nel lignaggio della tradizione, con la missione RED per "Riportare a casa Eleonora Duse", l'attrice che ispirò Konstantin Sergeevič Stanislavskij. 

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IL METODO STANISLAVSKIJ E IL TARDIVO ARRIVO IN ITALIA

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Il Metodo Stanislavskij, celebre in altri luoghi  del mondo (oltre alla  Russia,  si diffuse in tutta l'Europa Orientale, Stati Uniti e Argentina)  per ragioni storiche è ancora poco utilizzato nel nostro Paese.

L'Italia fascista, ostile alla Duse, con la nascita dell'Accademia d'Arte Drammatica di Silvio D'Amico, rifiutò l'innovazione teatrale della grande tragica, diffondendo un metodo recitativo di opposta natura (che sopravvive ancora oggi nelle formazioni accademiche rimaste identiche nel fine e nell'impostazione con l'avvento della Repubblica). 

The Meisner Technique, elaborata da Sanford Meisner (riconosciuto come uno tra i maggiori pedagoghi teatrali del Novecento), celebre negli Stati Uniti, come altre declnazioni  del Metodo Stanislavskij, dovette attendere i primi anni '70. per arrivare nel nostro Paese. 

Furono proprio Renzo Casali e Liliana Duca, co-fondatori della Comuna Baires a introdurre la Tecnica Meisner in Italia, grazie agli insegnamenti di William Layton (allievo diretto di Sanford Meisner alla Neighborhood Playhouse di New York.), con cui studiarono a Madrid.

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LE RADICI DEL METODO NELLA COMUNA BAIRES

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Renzo Casali e Liliana Duca si erano formati per 5 anni all'Università Carolina di Praga, presso la Facoltà di Teatro DAMU,  che godeva dell'influenza del Sistema - alcuni attori del  Teatro d'Arte di Mosca (MAT) emigrarono a Praga dopo la rivoluzione d'Ottobre, fondando il Gruppo di Praga (capeggiato da Maria Germanova, chiamata la «Duse russa»), fedele al Metodo del maestro. 

Stanislavskij è stato il riferimento metodologico di Renzo Casali e Liliana Duca, che iniziarono gli studi teatrali al Teatro Universitario de La Plata, in Argentina, dove la tradizione del Metodo era già ben radicata grazie all'immigrazione di attori provenienti dal MAT o che avevano studiato con Stanislavskij.​​​​​

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ACTING LANGUAGES ACADEMY

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Acting Languages Academy, centro di Alta Formazione Permanente per Registi e Attori di Teatro e Cinema basato sul Sistema di Stanislavskij con preciso riferimento a The Meisner Technique,  è diretto da Irina Casali.

Nel lignaggio diretto della tradizione, Irina Casali prosegue da trentacinque anni. la ricerca e l'insegnamento del Metodo. Il "Lavoro", che la Duse scriveva rigorosamente in maiuscolo, è un cammino ininterrotto di auto-scoperta e auto-superamento che avviene in un clima condiviso di apertura e collaborazione, privo di giudizio, tra compagni di cammino.

La tecnica è uno strumento di lavoro che può essere appreso ed allenato, senza mai perdere di vista lo scopo: lo sviluppo delle piene potenzialità espressive singolari.  Lavorando su di Sè, ognuno aiuta gli altri nel processo di individuazione creativa.

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THE MEISNER TECHNIQUE

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The Meisner Technique è riconosciuta come una delle  più potenti, concrete ed efficaci tecniche di recitazione del teatro occidentale,  stimata e utilizzata negli USA, ma  ancora da poco approfondita e diffusa in Italia.

The Meisner Technique si basa sulla realtà dell'azione;

sviluppa  la capacità dell'attore di  vivere veramente nelle circostanze immaginarie dell'opera, momento per momento.​​​​​​​​​

A differenza della recitazione tradizionale fondata sulla "rappresentazione" (in russo: predstavlenie) che porta a illustrare o imitare da di fuori il personaggio, il Metodo Stanislavskij si basa sulla verità del "sentire la parte" (in russo:  

pereživanie), che si radica sull'esperienza e significa vivere veramente.​

Il fulcro del lavoro di un buon attore  è la capacità di re-agire a ciò che accade  nel qui ed ora, incoraggiando l'intuizione e l'istinto dell'attore, per portarlo dalla testa al cuore.​

Stanislavskij mostra che il lavoro dell'attore "va dal conscio all'inconscio": per creare organicamente  bisogna  raggiungere il magma incandescente della creatività.  

Sanford Meisner trasmette  il "processo organico" e "inconscio" della creazione.​​​

Nella Meisner Technique non c'è nulla di mentale: si allenano  la capacità di ascolto pieno e il  contatto autentico.

Questa connessione  conduce, senza  sforzo, all'emersione di emozioni vere.  

Si  potenziano le abilità emotive, percettive, sensoriali e immaginifiche che sostengono spontaneamente il lavoro organico di creazione.​​​​​

​L'attore è invitato a scoprire ed esprimere il proprio unico punto di vista,  come essere umano ed artista. ​​​​​​​​​​

Partendo da  "The Repetition Exercise", si struttura il lavoro di Improvvisa-Azione in tutte le componenti, drammatiche,  dall'Analisi del testo alla Independent Activity, dalla Emotional Preparation alla  scoperta delle Azioni fisiche per arrivare alla Messa in scena di una Scena singola ogni volta diversa (tratta da una Drammaturgia o Sceneggiatura) o di un'Opera completa (dai classici del teatro moderno e contemporaneo).

 

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TRE LIVELLI: DALLE FONDAMENTA ALLA ALTA FOMAZIONE PERMANENTE 

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La formazione è  strutturata in 3 LIVELLI in ordine di complessità crescente,

partendo dalle basi, nel 1 Livello, aperto a  tutti.

Per accedere al 2 Livello, che prevede un ulteriore approfondimento e un periodo più intenso di lavoro, occorre candidarsi dopo aver acquisito le fondamenta della tecnica. 

Si aggiungono, dunque, uno alla volta,  gli elementi della situazione Drammatica, allenando  tutte le abilità  fondamentali dell'arte dell'Attore di Teatro e Cinema, elementi di Regia Teatrale e Drammaturgia.

La Conoscenza interna e  la Scrittura Drammatica sono stimolate dal lavoro su di sé, dagli esercizi di improvvisazione, dalla composizione scenica  che si origina nel processo di creazione, tutti  fondati  sulla Tecnica Meisner.  

L'attore, quando crea,  scrive con il corpo, il processo va da dentro a fuori,  come per lo scrittore. Per  interpretare un  testo occorre  ritrovare, in sé, il nucleo incandescente da cui lo scrittore è partito a scrivere. Si tratta di riconoscere i principi della creatività e trasporli da un piano all'altro.

In questo lavoro si impara sia  facendo che osservando,  tanto dall'esperienza diretta quanto da quella degli altri, assimilando il vissuto attraverso l'empatia. La conoscenza dell'attore è un sentire  diretto, interno, specifico, che va dal concreto al concreto,  parte  dal singolare per giungere, indirettamente, all'universale, senza mai occuparsene, pena la generalità astratta. L'attore non deve illustrare un concetto, ma vivere veramente un'esperienza. Stanislavskij pone a fondamento del Lavoro la ricerca della verità soggettiva dell'artista.  Le emozioni sono conseguenza di un significato,  indici di verità.  "Acting is an emotional profession", ripete  Sanford Meisner.  L'arte dell'attore è paradossale:  il cuore è l'emozione, eppure  questa  sfugge, non si comanda,  vi si arriva solo per via indiretta, come all'inconscio.  Il Lavoro dell'attore, dice  Stanislavskij, va "dal conscio all'inconscio." Si tratta di sollecitarlo nella giusta maniera. Questo è il Metodo.

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• Nel I° LIVELLO  (Le fondamenta della Tecnica) si strutturano le basi del Lavoro,  con THE MONOLOGUE  -    studio teorico pratico del Monologo in Teatro e in Cinema  -  e  MEISNSER FULL TRAINING  -  lavoro di relazione articolato  in esercizi di crescente complessità.

 

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• Nel II°  LIVELLO (Alta Formazione Permanente), con   MEISNER STUDIO ADVANCED TRAINNG  ​​

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I testi  su cui si lavora sono tratti da drammaturgie o sceneggiature  di opere e autori  diversi,  o  da una sola opera che può arrivare  alla messa in scena nel Teatro Renzo Casali.

La valutazione sul percorso del 2 Livello sarà fatta in base alle necessità specifiche di ciascun attore.​​

Lo Studio di Alta Formazione Permanente  riunisce attori professionisti, insegnanti  e studenti da diverse parti del Paese: la frequenza intensiva nei weekend permette la partecipazione di  attori provenienti  da città lontane  e dall'estero.

Si tratta di un gruppo di artisti molto motivati, che collabora a  creare un clima intenso, di rispetto ed entusiasmo creativo, onorando  la disciplina artistica, Ciascuno è invitato a rimettersi in gioco, ad ogni passo, con la parte più autentica e profonda di sé. Rifuggendo la teatralità e l'artificio, per  cercare la verità  dietro la maschera. The Meisner Technique, un passo dopo l'altro, guida l'attore al centro di se stesso: "Tutto si basa sul fatto che, quando un attore 

é bravo, quello che fa scaturisce dal cuore: non c’è nulla di mentale".

Nello Studio risuonano le parole di Stanislavskij: "Cominciai ad odiare in teatro il teatro e cercai in esso la viva, l'autentica vita". 

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• Il  III° LIVELLO è dedicato al lavoro  di creazione in Ensemble su un progetto specifico, con la costituzione di un gruppo di lavoro all'Interno dello Studio con il progetto  Anton Cechov Teatro Studio​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

 

Il Lavoro nello Studio valorizza le qualità individuali contribuendo  alla crescita armoniosa del singolo e del gruppo.

Il percorso stimola la responsabilità personale, la collaborazione col partner e L'Ensamble fulcro del lavoro di Stanislavskij, che pose sempre  a fondamento  L'Etica.​​​​

Grazie agli strumenti della Tecnica Meisner e la "pedagogia dell'errore", l'attore è stimolato ad oltrepassare  i propri limiti in un continuo  processo di auto-scoperta e riconoscimento delle proprie capacità espressive. Eliminando gli ostacoli e rafforzando la sorgente della propria creatività, si lavora in una dimensione autentica che libera la propria personalità profonda. 

Il processo sviluppa il radicamento e l'apertura, la forza e l'indipendenza creativa, supportato dalla cura individuale dell'insegnante, che invita a scoprire la propria  vulnerabilità e metterla a disposizione della creatività.

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UN PICCOLO  TEATRO D'ARTE

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I lavori giunti a maturazione nello Studio di Alta Formazione Pe​rmanente,  prevedono una condivisione pubblica nel Teatro Renzo Casali.

Ciò  permette la crescita dei lavori di creazione nel corso delle diverse Stagioni teatrali, la maturazione dell'opera e dei personaggi, che crescono con la vita degli attori, come accadeva a Eleonora Duse o Tommaso Salvini, cui si ispirò Stanislavskij, che cistodirono un repertorio epoterono  lavorare allo stesso personaggio dalla giovinezza alla vecchiaia,  per un  trentennio. 

Non si tratta  di saggi di fine anno, ma di opere in cammino, un vero e proprio "lusso", considerando i tempi che viviamo, "la civiltà dello spettacolo" dedita alla rapida produzione di beni di consumo. Fuori da ogni pressione dell'"industria culturale", lo Studio mantiene viva  la vocazione che fu di Stanislavskij e Suler, con il celebre Primo Studio del Teatro d'Arte di Mosca. ​

Le radici del fiore  devono essere innaffiate, senza occuparsi del profumo, diceva Stanislavskij, rivolgendosi  agli attori che avevano sempre fretta.  

L'anima va coltivata.

Preserviamo una visione che nell'azione apre alla contemplazione,  in  accordo al profondo  ritmo  dell'anima, che resiste allo spirito bulimico del tempo.   

La cura richiede dedizione e pazienza. Anime inclini ad un "apprendistato drastico" che, come diceva Aristotele, che significa amare e perseguire ciò che si conosce già.​​​​​

 

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