​UNA TECNICA PER  tutti

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Il seminario THE MONOLOGUE è rivolto a professionisti e studenti  Attori di TEATRO e CINEMA e tutti coloro che desiderano lavorare sul proprio Io creativo.

E' adatto a ogni grado di esperienza anche a chi non abbia una formazione pregressa. 

Per coloro che hanno già esperienza nella tecnica,  il processo porterà alla scoperta di nuovo potenziale creativo.​

Calibrato su ogni  persona, il percorso permette di accedere a un livello più profondo di conoscenza di sé.​

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Nell'arco di un week end intensivo (Sabato e Domenica, dalle 10.00 alle 17.00) si introduce la Struttura Drammatica del Monologo comune a TEATRO E CINEMA basata sui Principi teorici e pratici della Meisner Technique.​

Si lavora sulla preparazione di una scena per arrivare a un'interpretazione viva, profonda, organica, del materiale proposto. ​​​

Fine del processo  è che  il contenuto universale umano sia restituito attraverso lo sguardo peculiare di ogni artista.

Si  esperirà  come  dal particolare si arrivi all'universale, mai viceversa.

Come il  sottotesto sia la chiave del lavoro di Stanislavskij, e l'anima si riveli nell'azione fisica, che può essere anche minima o invisibile, come un pensiero.​

Vedremo il legame tra significati ed emozioni. 

Memoria e Immaginazione.​​​

Ciascuno  lavorerà  in profondità  sull'analisi del materiale per restituire il contenuto emozionale della scena, attraverso un processo creativo che va  "dal conscio all'inconscio".​

Grazie ad  lavoro  individuale, guidato di esercizi  propri  della Meisner Technique, emergerà l'interpretazione  personale del testo.

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Il seminario THE MONOLOGUE Insieme a FULL TRAINING costituisce il I° Livello - Fondamenta della Tecnica  comune a TEATRO e CINEMA

del programma di formazione in THE MEISNER TECHNIQUE.

Il corso è tenuto  personalmente da​ Irina Casali, direttrice artistica di Acting Languages Academy a Milano, accreditata dal True Acting Institute USA, a cui si deve la  diffusione della tecnica nel nostro Paese negli ultimi anni.

Con la missione RED - Riportare a casa Eleonora Duse, Acting Languages Academy è impegnata nella trasmissione  del Metodo Stanislavskij, il pedagogo russo che per il suo Sistema s'ispirò proprio all'attrice italiana  Eleonora Duse.

La scuola è orientata  ad un  lavoro sartoriale, cucito su misura su ciascun partecipante. Il numero di iscritti è limitato per dedicare ad ogni attore un tempo esclusivo di qualità.

Il fondamento metodologico è univoco, per garantire la continuità pedagogica e l'acquisizione piena della tecnica.

La finalità è rendere gli attori di teatro e cinema consapevoli del proprio strumento e autonomi dal punto di vista creativo, tanto sulla scena che sul set cinematografico, capaci di proporre soluzioni, declinare le indicazioni ricevute e non ridursi all'esecuzione "esterne" del compito assegnato, traducendo nel proprio linguaggio specifico ciò che è richiesto dalla sceneggiatura, dalla  drammaturgia o dalla scelta del regista. 

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Il fondamento metodologico è THE MEISNER TECHNIQUE, la tecnica più usata e stimata negli USA, soprattutto nel Cinema.

Sanford Meisner è considerato tra i maggiori pedagoghi del '900 e ha formato tra i più grandi attori di teatro e cinema, registi, drammaturghi e sceneggiatori del suo tempo.

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LIVELLI SUCCESSIVI per CINEMA e teatro​

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La tecnica Meisner si struttura in una serie di elementi concatenati, in ordine di difficoltà crescente. ​  

Dopo il I° Livello  si può completare  la formazione con il programma specifico della Meisner Technique frequentando:

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II° LIVELLO  CINEMA - La Tecnica sul Set  con ACTING FOR THE CAMERA  strutturato nei Moduli indipendenti SINGLE+ DOUBLE.

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II° LIVELLO TEATRO - Alta Formazione Permanente con il  MEISNER STUDIO  per una formazione approfondita, allenamento costante e il perfezionamento nella Tecnica Meisner; esercizi di imporovvisazione + lavoro su scene diverse o un'opera unica (Ammissione su Selezione).

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III° LIVELLO TEATRO - Creazione in Ensemble  con il   CECHOV  STUDIO , un percorso interno e parallelo al MEISNER STUDIO a cui si aggiungono sessioni regolari  di prove,  tutoring individuale e presentazioni periodiche del lavoro nel  Teatro Renzo Casali che permettono la crescita degli attori insieme a quella dell'opera.