F A B B R I C A  
        E S P E R I E N Z A
                MEISNER TECHNIQUE   SCUOLA DI TEATRO  E CINEMA   

 

 

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TEORIA 

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• Struttura drammatica  del monologo

• Fondamento dialogico della mente e  del conflitto

• Ogni monologo è un dialogo

• "Io è un altro": l'identità alterata

• Detto e indicibile

• Chi è l'Antagonista?

•  A chi parla? 

•  Perché?

•  Dove si trova?

•  Quale azione compie?

• Con quale intenzione?

• Qual è il nucleo emotivo della scena?

• Quali sono le peculiarità del monologo in teatro e nel  cinema?

• Quarta parete: quando e perché?

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PRATICA

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Con ogni  partecipante  si lavora sull'analisi del proprio  materiale  per entrare  in profondità e restituire il contenuto emozionale della scena.

Attraverso un lavoro individuale di prove emergerà l'interpretazione personale, unica, del materiale proposto.

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• Tema dell'opera

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• Nucleo della scena

• Dall'Idea alla traduzione emotiva

• Il desiderio più profondo

• Interlocutore

• Sostituzioni

• Particolarizzazioni

• Preparazione emotiva: il trampolino della scena

• Prima e dopo le parole, l'Azione fisica

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Il  testo di riferimento può essere proposto dai partecipanti o  assegnato dall'insegnante.

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irina

casali acting coach

Nell'arco di un week end intensivo si introduce la struttura drammatica del monologo,  fornendo i principi teorici e pratici  fondati su The Meisner Technique.

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Si lavora con ogni attore sulla preparazione individuale  di una scena, per arrivare a una interpretazione unica, viva, profonda, del materiale proposto: finché  il contenuto universale umano, non è restituito attraverso il proprio sguardo, intimo e intraducibile.