fabbrica

​

​

L'arte dell'attore va dal conscio all'inconscio, diceva Stanislavskij:  è questo materiale sommerso che che va risvegliato per accedere al magma incandescente della creatività.

Per un attore non si tratta di "diventare un altro" indossando panni altrui, ma di diventare davvero se stesso.
"Non vedrete mai due grandi  attori approcciare un ruolo nello stesso modo", perché - ripeteva il maestro russo -   "La persona che sei è mille volte più interessante del miglior attore che potresti mai sperare di essere". 

​

Nell'arco di sei mesi (con 16 sessioni intensive plenarie  +  prove individuali) si esercita la recitazione  con un tempo dedicato alla crescita del singolo individuo; L'insegnante  incoraggia a riscoprire desideri profondi, ed esprimere la propria personalità autentica.

 “Ciò che è importante per me non è la verità fuori di me, ma la verità dentro di me” (K.S.).

​

Per  una recitazione vera è importante "non permettere a se stessi  di ritrarre qualcosa qualcosa  che non si è mai sperimentato interiormente".

Stanislavskij insegna ad innaffiare il fiore dalle radici senza  preoccuparsi di  rendere il profumo. Ci si allena a coltivare le intenzioni e le proprie  radici di verità.  

Il percorso favorisce la consapevolezza di sé e l'autonomia creativa consapevoli che  "Il talento senza il lavoro non è altro che materia prima non finita”.

Pertanto, oltre alle sessioni plenarie, sono previste prove (individuali, di coppia o di gruppo, a seconda del progetto) in cui esercitarsi e un tutoring individuale.

​

Si lavora su monologhi, dialoghi, scene singole o opere complete,  esistenti o originali  (scegliendo tra singole scene ogni volta diverse o la messa in scena di un'opera completa), con l'obiettivo di scoprire in sé la verità umana universale della "parte".

​

​

​

 

 

the meisner Technique 

allena la capacità ad essere totalmente aperti, vulnerabili,  in contatto reale, per rispondere a ciò che accade qui e ora, in modo organico.

Apre i canali emotivi e percettivi, coinvolgendo l'attore totalmente, amplificando l'ascolto e la connessione autentica tra sé e il partner. Radica l'attore nel corpo e nel proprio impulso vitale.  

Si allenano gli elementi essenziali della tecnica riportando l'attore dalla testa al cuore, per scoprire l'impulso organico, reagendo all'istinto per rispondere alla verità dell'azione e vivere pienamente, momento per momento.

Il laboratorio prevede la possibilità della condivisione finale del lavoro con  nel Teatro Renzo Casali presso FE Fabbrica dell'Esperienza dei lavori giunti a maturazione.

​​

​

 

 

 

 

 

P R O G RA M M A

​

Analisi della drammaturgia

mito di riferimento

Poetica

situazione drammatica

nucleo emozionale

l'universale in sé

Parole chiave

radici di verità

la ferita: fragilità e forza

realtà e immaginazione

Amplificazione

Sostituzione

Particolarizzazione

circostanze immaginarie

Preparazione emotiva

Desiderio più profondo

con le mie parole

il corpo e l'indicibile

caratterizzazione

simboli concreti

Drammaturgia dello spazio

Atmosfere

Azione fisica

azione e re-azione

ascolto e Ripetizione