The Meisner technique
acting languages academy


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​​​​​Costituita da una serie di esercizi concatenati, The Meisner Technique è una delle più sistematiche, complete e potenti tecniche di recitazione del teatro occidentale, tra le più stimate ed utilizzate negli Stati Uniti da attori e registi di Teatro e Cinema.

Sanford Meisner inizia la carriera a diciotto anni e muore a novantadue, svolgendo con passione e puntualità le lezioni di teatro, nonostante i gravi problemi di salute che lo tormentano, fino a pochi giorni prima di morire. ​Frutto del lavoro di una vita, la tecnica Meisner è un raffinato esempio di chiarezza ed efficacia, che distilla la  traiettoria di colui che è considerato tra i più grandi pedagoghi del Novecento, insieme a Lee Strasberg e Stella Adler - tutti membri del Group Theatre di New York, gruppo indipendente dove Sandy Meisner si forma  per dieci anni,  con una trentina  tra attori registi scrittori, mettendo in pratica il  Sistema di Kostantin Stanislavskij.

In oltre settant'anni di pratica Meisner elabora un metodo semplice e potente per arrivare dritto al cuore della recitazione.. La semplicità è difficile, diceva Charlie Chaplin. Significa arrivare all'essenza delle cose.  Richiede coraggio, spogliarsi di sovrastrutture e presentarsi in modo autentico. 

The Meisner Technique  non insegna solo a interpretare, ma a vivere autenticamente: in molti cambia non solo l'idea del  teatro o del lavoro di un attore, ma la vita stessa. Un buon attore non finge, si arrende a se stesso, a ciò che accade. Vivere veramente significa abbandonarsi al non-previsto, al non-detto, all'indicibile.

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DIVENTARE CHI SI E' ​​​​​

Lavorare, per un attore non significa "diventare un altro", ma scoprire chi si è davvero; si tratta di lavorare su se stessi e con se stessi, fino in fondo, totalmente, superando paure e resistenze, perché  è ciò che di meglio potremo mai desiderare di fare e di essere. Nessuno meglio di noi potrà rivelare chi siamo, dietro le maschere in cui celiamo la nostra essenza. L'attore lavora con il proprio bambino interiore, un'età emotiva intorno ai due anni, prima dell'avvento della parola.

La Tecnica Meisner  aiuta a "diventare chi si è", per esprimere  la propria  individualità e unicità.

Il punto di vista (point of view) è l'opinione di un attore su un altro attore o su una situazione, è fondamentale per un'interpretazione vera, organica. Implica l'osservazione e la reazione alle circostanze date e agli altri attori con un punto di vista specifico,  radicato nella  risposta immediata  a ciò che accade.​​​​​​​​​

Sanford Meisner individua due elementi che corrodono l'interpretazione di un attore: il primo è che non ascoltano, il secondo è che sono troppo  ​concentrati su se stessi, così elabora un Metodo per eliminare questi ostacoli noto come:  The Meisner Technique. Pianista diplomato al Conservatorio, Meisner è consapevole che chi non sa ascoltare, non può recitare, non importa quanto talento abbia.

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ASCOLTARE​​​​​

L'esercizio base della  Tecnica Meisner , “The Repetition Exercise”,  costringe l'attore ad ascoltare con tutto il propririo essere, non solo con le orecchie, ma col cuore,  ponendo la propria attenzione fuori di sé. “The Repetition Exercise”  ci forza ad un contatto autentico.

Se mettiamo  l'attenzione  su un altro, ci  apriamo a lui , permettendo di penetrare le nostre difese: così la vita accade. Si dà.
Quando siamo in connessione reale con una persona, l'emozione arriva spontaneamente, senza sforzo, non dobbiamo cercare di "aggiungere" o amplificare qualcosa.
Questo esercizio, che è il fondamento della tecnica, equivale alla “sbarra” per un danzatore. ​​​​​​

Inizio e fine della recitazione è il comportamento, riassumeva Robert Duvall, allievo prediletto di Meisner, che ripete; "Acting is behaviour" .

In qualsiasi situazione della nostra vita, il comportamento accade prima delle parole: ogni volta che incontriamo qualcuno  o qualcosa, l'ultima cosa che facciamo è pronunciare una parola; in principio sentiamo, poi elaboriamo le emozioni e infine le comunichiamo. 

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COMPORTAMENTO

Se le parole mentono sempre,  il comportamento non mente mai.  Nella Tecnica Meisner non ci basiamo sulle parole, ma sul  comportamento che sta sotto le parole, perché, dice Sandy: "Un grammo di comportamento vale un chilo di parole”. Nella Meisner Technique non c'è nulla di mentale.

La tecnica aiuta a sentire e rispondere al  perché l'altro dice quello che dice, come lo dice: come si sente? Si tratta di sispondere e re-agire d'istinto, prima di  pensare e decidere razionalmente: Act before you think, perchè gli impulsi sono più onesti dei pensieri. 

IMMAGINAZIONE
A partire dalla ripetizione, nelle improvvisazioni e nel lavoro sulle scene, si sviluppano tutti gli elementi che denotano  una situazione drammatica, seguendo la capacità di azione e re-azione, momento per momento, per “vivere veramente nelle circostanze immaginarie​” dell'opera. ​​​​​​​​​​

Dall'analisi del testo, attraverso esercizi di improvvisa-azione, 

sempre più articolati e complessi, si studiano circostanze immaginarie, relazioni emotive, richieste, tattiche, conflitto, per arrivare al nucleo delle scene e alla messa in scena di un'opera, dove  è fondamentale  mantenere  viva la capacità  "ascoltare e rispondere" per "stare nel momento". ​​​​​

Ciò che un attore fa dipende da come l'altro risponde: acting is re-acting. Non siamo solo connessi, ma interdipendenti. 

La vita accade nel momento, e l'unico momento vero è ciò che succede nel qui e ora, tra due attori. Nulla si ripete identico in scena, perché la vita stessa è cambiamento. la ripetizione dell'identico sarebbe senza vita.

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Tra gli allievi di Sanford Meisner si annoverano grandi attori, registi, drammaturghi e sceneggiatori, tra cui Robert Duvall, Jon Voight, Diane Keaton, Lee Grant, Gregory Peck, Grace Kelly, Steve McQueen, Lee Grant, Eli Wallach, James Caan,  Peter Falck, Bob Fosse, Tom Cruise, Sandra Bullock, Allison Janney,  Sidney Lumet, John Frankenheimer,  Arthur Miller, David Mamet, Sydney Pollack, Christopher Lloyd,  Jeff Bridges, Alex Cole Taylor, John Turturro, Naomi Watts, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon e molti altri. Ameno 37 sono stati nominati o hanno vinto gli Academy Awards.

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Irina Casali, prima docente in Italia accreditata dal True Acting Institute USA all'insegnamento della Meisner Technique è figlia di Liliana Duca e Renzo Casali, fondatori della Comuna Baires, che introdussero il Metodo Stanislavskij  in Italia nei primi anni 70.

Nata nel teatro segue le orme dei genitori, sin da bambina. Attrice, regista, drammaturga e pedagoga e acting coach, da 35 anni insegna il lavoro dell'attore di Teatro e Cinema in Europa e America Latina. Collabora con istituzioni pubbliche e private.

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ACTING LANGUAGES ACADEMY

Fondata nel 2012 e diretta d Irina Casali  è strutturata in più livelli concatenati  in ordine di crescente difficoltà che riportano al principio: un cerchio in cui il centro è in ogni luogo. Promuove  un aprpendistato drastico per preservare  una mente da principiante.

Acting Langueges Academy è un centro di Ricerca e  Alta Formazione Permanente per studenti e professionisti di Teatro e Cinema, nel lignaggio diretto della tradizione di Stanislavskij.

La missione RED - Riportare a casa Eleonora Duse si porpone onorare la memoria, divulgare la conoscenza e  trasmettere il metodo attoriale della grande tragica italiana che ispirò il Sistema del maestro russo. 

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