recitazione cinematografica

MEISNER TECHNIQUE ITALIA Acting Languages Academy a Milano è una Scuola di recitazione specializzata  per attori di cinema e teatro realista.

Il Modulo di recitazione cinematografica, basato sulla tecnica Meisner, è disegnato espressamente per attori di cinema.

A differenza di altre scuole di Cinema in cui si insegnano varie tecniche, alternando insegnanti diversi, MEISNER TECHNIQUE ITALIA Acting Languages Academy insegna una sola tecnica, la più adatta per la recitazione cinematografica. Come diceva David Mamet, regista e sceneggiatore, allievo di Sanford Meisner, "l'obiettivo di ogni artista non è imparare molte tecniche, ma di imparare  quella più semplice, perfettamente".

Gli attori dell''accademia sono seguiti direttamente da Irina Casali, acting coach per professionisti con 35 anni di esperienza.

I Moduli intensivi nel fine settimana permettono la partecipazione di attori da ogni regione di Italia e dall'estero. 

I gruppi sono a numero chiuso per garantire una formazione di qualità sartoriale: cucita su misura per ciascun partecipante.

Attraverso la Meisner Technique  l'obiettivo è rendere l'attore capace di liberare le sue energie creative sul set rendendosi completamente  autonomo e in grado di proporre soluzioni personali, vere, efficaci. 

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verità contro bugia

La Tecnica Meisner  è considerata da registi e attori lo strumento perfetto per il cinema per un motivo fondamentale: la macchina da presa non tollera le bugie.

​Mentre il teatro tradizionale accademico amplifica gesti, modula e proietta la voce per raggiungere l'ultima fila, il cinema vive di dettagli microscopici. Un battito di ciglia o un respiro trattenuto sullo schermo gigante dicono più di mille parole.

​Ecco perché la tecnica Meisner si sposa così perfettamente con la recitazione cinematografica:

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l'attenzione da sè al partner​

Il fondamento della  Meisner Technique  è "acting i reacting" (recitare significa reagire). L'attore non è concentrato su "come" sta recitando o su cosa deve dire o fare dopo, ma è totalmente focalizzato sul partner di scena. Questo elimina l'auto-consapevolezza, l'essere "dentro la propria testa", che davanti all'obiettivo si traduce  in un'espressione finta, rigida, "recitata".

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l'autenticità nel "Primo Piano"

​La macchina da presa cattura la minima traccia di falsità. La tecnica Meisner allena gli attori a rispondere agli stimoli in modo spontaneo, viscerale. Quando l'emozione è reale e nasce da quello che sta succedendo in quel preciso istante, il primo piano diventa magnetico e vivo.

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vero momento per momento​

​I film non vengono girati in ordine cronologico. Si gira la fine, poi l'inizio, si ripete la stessa scena venti volte da angolazioni diverse (totale, piano medio, primo piano).

​Un attore Meisner non si affida a un'emozione "preparata a casa", che rischia di esaurirsi dopo tre ciak, ma si connette a ciò che ha davanti in quel momento. Ogni ciak sarà fresco, autentico, leggermente diverso e profondamente vero.

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​L'arte del "Non-Fare"

​Nel cinema, spesso le scene più potenti sono quelle in cui un personaggio ascolta. L'esercizio base di Meisner (la Ripetizione) costringe l'attore a un ascolto attivo e assoluto. Sullo schermo, un attore che ascolta davvero è infinitamente più interessante di uno che aspetta il proprio turno per dire la battuta.

​Il cinema richiede immediatezza, intimità e verità.

La Tecnica Meisner spoglia l'attore di tutti gli artifici teatrali e intellettuali, lasciando solo la pura verità del momento.

Attori cinematografici straordinari come Robert Duvall, Grace Kelly, Diane Keaton o  registi come Sydney Pollack e David Mamet si sono formati con questo metodo.